概要:

9000多年前﹐日本手工藝匠人發現﹐漆樹有毒的樹液在潮濕的環境中乾燥後﹐不但毒 性消失﹐而且會形成一種防水､鹽和酒精侵蝕的持久保護層。這一發現後來被廣泛 應用于家庭和慶典活動器具的製造中。

尤其值得一提的是﹐在過去的一百年中﹐這一簡單的工藝技術經擅長發明的能工巧匠 們不斷改進﹐逐漸演變成為了一種精湛的藝術形式。今天各個博物館以及私人的眾 多收藏精品正是這種藝術成就的見證。甚至在21世紀﹐藝術大師們仍在發掘新設計､ 新技術﹐他們的努力使得瓷漆這一古老的藝術形式保持了旺盛的生命力。

瓷漆的基本原材料是從urushi(日語)樹中提取的液體生漆﹐並過濾去雜質。工人們還 需分階段向提純後的液體生漆中添加各種材料和顏料﹐整個程序需要大量人力。此 外﹐每一層漆必須在特制乾燥箱中的潮濕環境下晾乾﹐否則漆不能變硬。完成這一 乾燥過程需要一至三天。

20世紀20年代中期﹐Namiki 製造公司(今天的Pilot 公司)將有著精美表面裝飾的瓷 漆鋼筆首次介紹到日本。該公司創辦了一種學徒制﹐這種學徒 制激發了手工藝匠人 的靈感﹐他們中的許多人製造出了makie 表面裝飾的精美傑作。makie 表面裝飾是 數以百計的瓷漆工藝之一。從技術的角度看來﹐其中的一些鋼筆堪稱 makie工藝的 完美體現﹐因此也被視為藝術傑作﹐並在拍賣會上身價不菲。

但是﹐在日本﹐大多數的瓷漆鋼筆代表著一種生澀的工藝﹐並且這種工藝正在快速消 失。當代瓷漆鋼筆缺乏技術﹐更缺乏設計。即便如此﹐仍然存在著大批有天賦的､ 執著的藝術家﹐他們投身于瓷漆鋼筆這一古老的藝術形式中﹐並欲賦予其生命力。 Takehiro Fujita (日語人名)就是這樣一位藝術家。他參加了洛杉磯鋼筆展(Los Angeles Pen Show,詳情請見最新報道欄目)﹐並舉辦了一個 urushi專題討論會。

Takehiro 師從著名瓷漆大師 Tomizo Saratani(日語人名)﹐分別在京都和北海道的 Biei 經歷嚴格的學徒制﹐學習傳統瓷漆技術長達五年之久。在22歲時﹐Takehiro 的作品在倫敦的維多利亞博物館(Victoria Museum)和阿爾伯塔博物館(Alberta Museum) 展出。他的作品形式眾多﹐從傢具(大件的有細緻圖案的makie 工藝櫃)﹐到雕塑﹐到 他的現代風格的形狀大小各異的盒子﹐一應俱全。Takehiro 在應用makie 技術的彩 繪畫這一藝術領域天賦極高﹐並因此為鋼筆裝飾藝術做出了獨特的貢獻。

這位年輕的藝術家還能修復鋼筆。他可以使瓷漆鋼筆上的一條發絲般的裂縫消失。丟 了鋼筆的筆蓋嗎﹖沒問題。他能精確複製出與筆管的makie 圖案相配的筆蓋。任何 一種鋼筆表面裝飾的損壞都可以得到修復。憑借他的這一才能﹐ Takehiro 能夠不 差絲毫地複製 Namiki: 日本瓷漆鋼筆藝術 (Namiki: The Art of Japanese Lacquer Pens) 這一典藏圖書中的經典鋼筆作品﹐我們甚至認為他的複製作品超越了大部份 Pilot 工匠原作的工藝水平。

當今的Takehiro 就是他的前輩瓷漆大師 Gonroku Matsuda。眼見為實。參加了洛杉 磯鋼筆展的收藏者們﹐無一不驚詫于他在短短一周內創造出 一件細緻的makie 作品 的能力。